Kent Nagano et Mahler en symbiose | Festival de Lanaudière
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Kent Nagano
et Mahler
en symbiose

Samedi 3 août   |   20 h
Amphithéâtre Fernand‑Lindsay

À la fin de l’été 1896, dans le décor féérique de sa retraite alpestre, Gustav Mahler termine une autre symphonie. À un ami, il écrira : « L’été m’a amené la Troisième, probablement ce que j’ai fait de plus exceptionnel jusqu’à maintenant. Imagine une oeuvre si vaste qu’elle soit, en fait, le miroir du monde, un instrument dont joue l’Univers (…), un poème musical qui remonte de la Nature inanimée à l’amour de Dieu ». Kent Nagano et l’Orchestre symphonique de Montréal concluent de manière grandiose leur participation à l’édition 2019 du Festival de Lanaudière.

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL
PETITS CHANTEURS DU MONT-ROYAL
Kent NAGANO, direction
Karen CARGILL, mezzo-soprano

Gustav MAHLER, Symphonie no 3 en ré mineur

Billets

Orchestre symphonique de Montréal

Orchestre symphonique de Montréal

Depuis sa fondation en 1934, l’OSM s’est illustré à titre de chef de file de la vie symphonique canadienne et québécoise. Ambassadeur culturel de premier plan, l’Orchestre a acquis une réputation des plus enviables sur la scène internationale par la qualité de ses nombreux enregistrements et tournées. L’OSM poursuit cette riche tradition sous la gouverne de son directeur musical, Kent Nagano, tout en se distinguant par une programmation novatrice qui vise à actualiser le répertoire symphonique et consolider l’ancrage de l’Orchestre au sein de sa communauté. Au fil des années, l’OSM s’est produit lors d’une quarantaine de sorties et de tournées nationales et internationales. L’Orchestre a réalisé plus d’une centaine d’enregistrements sous les étiquettes Decca, EMI, Philips, CBC Records, Analekta, ECM et Sony, ainsi que sous sa propre étiquette, lesquels lui ont valu 50 prix nationaux et internationaux. L’Orchestre symphonique de Montréal est présenté par Hydro-Québec.

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Direction

Kent Nagano

Kent Nagano est reconnu pour la clarté, l’élégance et l’intelligence de ses interprétations. Jouissant d’une solide réputation sur la scène internationale, il dirige un vaste répertoire allant du baroque à la création musicale d’aujourd’hui, soucieux aussi de présenter des œuvres peu connues et de renouveler l’interprétation du répertoire établi. Maestro Nagano est directeur musical de l’OSM depuis 2006. Il a été directeur musical de l’Orchestre symphonique allemand de Berlin de 2000 à 2006 – il en est aujourd’hui chef honoraire –, de l’Opéra d’État de Bavière, à Munich, de 2006 à 2013, puis il est devenu chef invité principal de l’Orchestre symphonique de Göteborg, en Suède, en 2013. Depuis 2015, il est directeur musical de l’Opéra d’État et chef principal de l’Orchestre philharmonique de Hambourg.

Né en Californie, Kent Nagano a débuté sa carrière à l’Opéra de Boston avant d’être chef assistant de Seiji Ozawa à l’Orchestre symphonique de Boston. Il a été directeur musical de l’Orchestre symphonique de Berkeley de 1978 à 2008, de l’Opéra national de Lyon de 1988 à 1998, chef invité associé du London Symphony Orchestra de 1990 à 1998, directeur musical du Hallé Orchestra, à Manchester, de 1991 à 2000, et chef principal de 2001 à 2004, puis directeur musical de l’Opéra de Los Angeles jusqu’en 2006. En tant que chef invité, maestro Nagano a dirigé les meilleurs orchestres du monde, notamment ceux de New York et de Vienne, le Chicago Symphony, le Staatskapelle de Dresde et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, de même que de prestigieuses maisons d’opéra tels l’Opéra national de Paris, le Metropolitan Opera et le Semperoper de Dresde. Il a notamment remporté deux Grammy pour ses enregistrements de Doktor Faust (2000) de Busoni avec l’Opéra national de Lyon et de L’amour de loin (2009) de Kaija Saariaho avec l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, ainsi qu’un Juno pour son enregistrement Beethoven : L’idéal de la Révolution française (2008) et un prix Echo pour L’Aiglon (2015), tous deux avec l’OSM.

Maestro Nagano a été nommé Commandeur de l’Ordre de Montréal, Grand officier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec, en plus d’avoir été décoré de la Médaille du service méritoire du gouverneur général du Canada.

Enregistrements récents avec l’OSM : A Quiet Place (Decca, 2018); Danse macabre (Decca, 2016); L’Aiglon (Decca, 2015); Saint-Saëns, Moussa, Saariaho : Symphonie et créations pour orgue et orchestre (Analekta, 2015); Intégrale des Concertos pour violon de Saint-Saëns (Analekta, 2015).

Tournées récentes avec l’OSM : Nunavik et Côte-Nord (septembre 2018); Cracovie et Salzbourg (juillet 2018); États-Unis (mars 2016); Chine et Japon (octobre 2014); Europe (mars 2014); et Amérique du Sud (avril-mai 2013).

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Kent Nagano
Karen Cargill

Mezzo-soprano

Karen Cargill

Les mois à venir seront bien remplis pour la mezzo-soprano Karen Cargill. On l’entendra, entre autres, dans les Gurrelieder de Schönberg avec l’Orchestre national d’Espagne dirigé par David Afkham, dans la Messe en fa mineur de Bruckner avec l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise dirigé par Mariss Jansons, dans la Symphonie no 2 de Mahler avec l’Orchestre philharmonique de Hong Kong dirigé par Jaap van Zweden, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de Birmingham dirigé par Mirga Gražinytė-Tyla. Mme Cargill chantera également le rôle de Brangäne (Tristan et Isolde) en concert à l’Opéra de Montpellier. Avec l’Orchestre symphonique allemand de Berlin dirigé par Robin Ticciati, elle participera au Chant de la terre de Mahler et à La damnation de Faust de Berlioz. À l’opéra, elle jouera Waltraute dans Le crépuscule des dieux au Royal Opera House (Covent Garden), Erda dans L’or du Rhin et Siegfried de même que Mère Marie dans Dialogues des carmélites au Metropolitan Opera de New York.

Karen Cargill chante régulièrement avec les orchestres philharmoniques de Boston, Cleveland, Philadelphia, Chicago, Rotterdam et Berlin. On peut aussi l’entendre avec la Staatskapelle de Dresde, les orchestres philharmonique et symphonique de Londres et l’Orchestre royal du Concertgebouw. C’est ainsi qu’elle collabore avec des chefs d’orchestre réputés, tels Donald Runnicles, Yannick Nézet-Séquin, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, Daniele Gatti, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Robin Ticciati et Edward Gardner. Sur la scène lyrique, notons ses prestations également à l’Opéra allemand de Berlin et au Festival de Glyndebourne. De plus, elle fait de fréquentes apparitions aux BBC Proms ainsi qu’au Festival international d’Édimboug.

La chanteuse compte parmi ses fidèles collaborateurs le pianiste Simon Lepper avec qui elle a donné des récitals au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Kennedy Center de Washington et à Carnegie Hall, sans parler de nombreuses prestations pour la BBC Radio 3. Avec M. Lepper, elle a récemment enregistré des lieder d’Alma et de Gustav Mahler ; encensé par la critique, le disque est paru sur Linn Records. La même étiquette présente Mme Cargill dans Les nuits d’été et La mort de Cléopâtre de Berlioz avec Robin Ticciati à la tête du Scottish Chamber Orchestra.

En juillet 2018, le Royal Conservatoire of Scotland lui décernait un doctorat honorifique. Karen Cargill agit comme marraine du National Girls’ Choir d’Écosse.

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