Voyage en Bohême | Festival de Lanaudière
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Voyage en Bohême

Vendredi 2 août   |   20 h
Amphithéâtre Fernand‑Lindsay

Brahms et Dvořák : deux compositeurs de génie, deux contemporains, deux artistes d’exception dont l’amitié et l’admiration réciproques s’étendirent sur près de deux décennies. Kent Nagano et l’Orchestre symphonique de Montréal explorent les méandres de l’âme slave au travers d’une sélection des célébrissimes Danses hongroises du premier, morceaux qui comptent parmi les plus populaires de tout le répertoire, puis avec la cinquième symphonie du second. De Brahms, encore, la violoniste virtuose Simone Lamsma se joint à eux pour interpréter le Concerto pour violon.

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL
Kent NAGANO, direction
Simone LAMSMA , violon (en remplacement de Veronika EBERLE)

Johannes BRAHMS Danses hongroises no 5, no 6, no 7
Concerto pour violon en majeur, op. 77
Antonín Dvořák Symphonie no 5 en fa majeur, op. 76

L'Orchestre symphonique de Montréal

L'Orchestre symphonique de Montréal

Depuis sa fondation en 1934, l’OSM s’est illustré à titre de chef de file de la vie symphonique canadienne et québécoise. Ambassadeur culturel de premier plan, l’Orchestre a acquis une réputation des plus enviables sur la scène internationale par la qualité de ses nombreux enregistrements et tournées. L’OSM poursuit cette riche tradition sous la gouverne de son directeur musical, Kent Nagano, tout en se distinguant par une programmation novatrice qui vise à actualiser le répertoire symphonique et consolider l’ancrage de l’Orchestre au sein de sa communauté. Au fil des années, l’OSM s’est produit lors d’une quarantaine de sorties et de tournées nationales et internationales. L’Orchestre a réalisé plus d’une centaine d’enregistrements sous les étiquettes Decca, EMI, Philips, CBC Records, Analekta, ECM et Sony, ainsi que sous sa propre étiquette, lesquels lui ont valu 50 prix nationaux et internationaux. L’Orchestre symphonique de Montréal est présenté par Hydro-Québec.

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Direction

Kent Nagano

Kent Nagano est reconnu pour la clarté, l’élégance et l’intelligence de ses interprétations. Jouissant d’une solide réputation sur la scène internationale, il dirige un vaste répertoire allant du baroque à la création musicale d’aujourd’hui, soucieux aussi de présenter des œuvres peu connues et de renouveler l’interprétation du répertoire établi. Maestro Nagano est directeur musical de l’OSM depuis 2006. Il a été directeur musical de l’Orchestre symphonique allemand de Berlin de 2000 à 2006 – il en est aujourd’hui chef honoraire –, de l’Opéra d’État de Bavière, à Munich, de 2006 à 2013, puis il est devenu chef invité principal de l’Orchestre symphonique de Göteborg, en Suède, en 2013. Depuis 2015, il est directeur musical de l’Opéra d’État et chef principal de l’Orchestre philharmonique de Hambourg.

Né en Californie, Kent Nagano a débuté sa carrière à l’Opéra de Boston avant d’être chef assistant de Seiji Ozawa à l’Orchestre symphonique de Boston. Il a été directeur musical de l’Orchestre symphonique de Berkeley de 1978 à 2008, de l’Opéra national de Lyon de 1988 à 1998, chef invité associé du London Symphony Orchestra de 1990 à 1998, directeur musical du Hallé Orchestra, à Manchester, de 1991 à 2000, et chef principal de 2001 à 2004, puis directeur musical de l’Opéra de Los Angeles jusqu’en 2006. En tant que chef invité, maestro Nagano a dirigé les meilleurs orchestres du monde, notamment ceux de New York et de Vienne, le Chicago Symphony, le Staatskapelle de Dresde et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, de même que de prestigieuses maisons d’opéra tels l’Opéra national de Paris, le Metropolitan Opera et le Semperoper de Dresde. Il a notamment remporté deux Grammy pour ses enregistrements de Doktor Faust (2000) de Busoni avec l’Opéra national de Lyon et de L’amour de loin (2009) de Kaija Saariaho avec l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, ainsi qu’un JUNO pour son enregistrement Beethoven : L’idéal de la Révolution française (2008) et un prix Echo pour L’Aiglon (2015), tous deux avec l’OSM.

Maestro Nagano a été nommé Commandeur de l’Ordre de Montréal, Grand officier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec, en plus d’avoir été décoré de la Médaille du service méritoire du gouverneur général du Canada.

Enregistrements récents avec l’OSM : A Quiet Place (Decca, 2018); Danse macabre (Decca, 2016); L’Aiglon (Decca, 2015); Saint-Saëns, Moussa, Saariaho : Symphonie et créations pour orgue et orchestre (Analekta, 2015); Intégrale des Concertos pour violon de Saint-Saëns (Analekta, 2015).

Tournées récentes avec l’OSM : Nunavik et Côte-Nord (septembre 2018); Cracovie et Salzbourg (juillet 2018); États-Unis (mars 2016); Chine et Japon (octobre 2014); Europe (mars 2014); et Amérique du Sud (avril-mai 2013).

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Kent Nagano
Simone Lamsma

Violon

Simone Lamsma

Louangé pour son jeu “brillant, expressif et intense “ (Cleveland Plain Dealer) et “absolument saisissant, d’une beauté qui vous perce” par le Chicago Tribune, la violoniste néerlandaise Simone Lamsma est considérée par la critique, le public et ses pairs comme l’une des personnalités musicales les plus frappantes et les plus captivantes de la scène classique internationale. Le chef Jaap van Zweden, avec qui elle collabore très régulièrement la voit comme l’une des toutes meilleures violonistes au monde.

Riche d’un répertoire très étendu de plus de 60 concertos, Simone se produit comme soliste auprès des plus grands orchestres : Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Orchestre Royal du Concertgebouw, Orchestre Philharmonique de Radio France, Rotterdam Philharmonic, BBC Philharmonic, Hessischer Rundfunk de Francfort, RAI de Turin, Hong Kong Philharmonic ou de l’Orchestre National de France, San Francisco Symphony, Seoul Philharmonic, Yomiuri Nippon de Tokyo, Orchestre National de Lyon, Oslo Philharmonic.

Lors de la saison 2018/19, Simone fera ses débuts avec le New York Philharmonic au David Geffen Hall du Lincoln Center ainsi qu’avec le Sydney Symphony Orchestra à l’Opéra de Sydney ou Pittsburgh Symphony Orchestra, le Detroit Symphony Orchestra, ou l’Orchestre de la MDR de Leipzig.

Outre sa proche collaboration avec Jaap van Zweden, Simone a joué sous la direction d’éminents chefs tels que Vladimir Jurowski, Sir Neville Marriner, Yannick Nézet-Séguin, Jukka-Pekka Saraste, James Gaffigan, Sir Andrew Davis, Edward Gardner, Andrès Orozco-Estrada, Jiří Bělohlávek, Marek Janowski, Kirill Karabits, Stéphane Denève, Hannu Lintu, Yan Pascal Tortelier, Fabien Gabel ou James Feddeck.

Au printemps 2017 paraissait son dernier disque comprenant le 1er concerto de Chostakovitch et ‘In tempus praesens’ de Gubaidulina avec l’Orchestre de la Radio Néerlandaise dirigé par Reinbert de Leeuw et James Gaffigan chez Challenge Records. Ses précédents disques chez Challenge, en duo avec le pianiste Robert Kulet avaient aussi remporté un grand succès critique.

Simone commence le violon à l’âge de 5 ans et s’installe au Royaume-Uni à 11 ans pour y étudier à la Yehudi Menuhin School auprès de Hu Kun. Elle fait ses débuts professionnels sur scène à l’âge de 14 ans, comme soliste invitée par le North Netherlands Orchestra dans le 1er concerto de Paganini. Elle poursuit ses études à la Royal Academy of Music de Londres, dont elle sort avec tous les honneurs et plusieurs prix à l’âge de 19 ans. En 2011, elle est nommée “Associate of the Royal Academy of Music”, distinction honorifique très prestigieuse accordée aux étudiants qui ont apporté une contribution significative à leur domaine d’études.

Simone Lamsma joue un Stradivarius “Mlynarski” (1718), généreusement prêté par un bienfaiteur anonyme.

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